Марфа – красивое старинное имя. Произнесешь его – и сразу перед мысленным взором встают соболиные брови, русая коса и платок, накинутый на плечи, и закат на тихой реке, и красные розы в саду, и… картины замечательного новосибирского мастера Константина Прусова. Ведь Марфа – это имя его музы, героини многих его чудесных полотен и виртуозных графических листов.

Костя – один из самых доброжелательных, улыбчивых, светлых людей, которые встречались мне на жизненном пути. При этом он умен и отлично знает историю искусства. С неподдельной страстью Константин рассказывает о своих впечатлениях от авангардных картин парижского Центра Помпиду и выставки Врубеля в Третьяковке, от экспозиций Лувра в Абу-Даби и полотен русских художников в родном для него Художественном музее Новосибирска. Насмотренность, тонкий художественный вкус, знания не могут не отражаться в его собственном творчестве. Глядя на его картины, вспоминаешь творчество Матисса и Дали, художников Парижской школы и Николая Демьяновича Грицюка. Но это не прямое цитирование классиков живописи, а отзвуки, легкий аромат великого прошлого, без которого не может существовать современный мастер.

Еще одна важная черта Константина – смелость. Много работая в привычных для современной живописи пейзаже и натюрморте, он не боится выйти за строгие жанровые рамки и придать им нетривиальное измерение. Например, баклажаны, лежащие на блюде, становятся парафразом жостовской росписи, Алтай, благодаря смелой пастельной технике, пробуждает ощущение сотворения мира, а «Скамейка» рождает в нас воспоминание о первой любви. Также обратите внимание на графическую серию, посвященную образу Христа – не каждый мастер сможет обратиться к такой сакральной и вечной теме. А Костя сделал этот так по-своему и так сокровенно…

Одна из любимых тем художника – русская деревня. Но образы ее – самовары, Масленица, полотняные рубахи и деревянная резьба – лишены в картинах Константина слащавости, сентиментальности. Он смог наделить их удивительным своеобразием, искренностью и подлинностью. Они – настоящие!  Выполненные чистыми цветами и легкими, текучими движениями кисти, эти картины оставляют впечатление радости и света.
​
Ольга Куржукова
Старший научный сотрудник
Новосибирского государственного художественного музея