Удивительно притягательным для глаз и понятным для ума, является мир искусства сибирского художника Константина Прусова. Высокие голубые небеса с невесомыми облаками, удивленные глаза лохматого пса, хрусткая и освежающая арбузная мякоть, ярко-желтая шляпа самого художника. С образов Константина, с его открытых миру и нашему сознанию полотен так легко входить в искусство живописи.

Костя – один из самых доброжелательных, улыбчивых, светлых людей, которые встречались мне на жизненном пути. При этом он умен и отлично знает историю искусства. С неподдельной страстью Константин рассказывает о своих впечатлениях от авангардных картин парижского Центра Помпиду и выставки Врубеля в Третьяковке, от экспозиций Лувра в Абу-Даби и полотен русских художников в родном для него Художественном музее Новосибирска. Насмотренность, тонкий художественный вкус, знания не могут не отражаться в его собственном творчестве. Глядя на его картины, вспоминаешь творчество Матисса и Дали, художников Парижской школы и Николая Демьяновича Грицюка. Но это не прямое цитирование классиков живописи, а отзвуки, легкий аромат великого прошлого, без которого не может существовать современный мастер.

Еще одна важная черта Константина – смелость. Много работая в привычных для современной живописи пейзаже и натюрморте, он не боится выйти за строгие жанровые рамки и придать им нетривиальное измерение. Например, баклажаны, лежащие на блюде, становятся парафразом жостовской росписи, Алтай, благодаря смелой пастельной технике, пробуждает ощущение сотворения мира, а «Скамейка» рождает в нас воспоминание о первой любви. Также обратите внимание на графическую серию, посвященную образу Христа – не каждый мастер сможет обратиться к такой сакральной и вечной теме. А Костя сделал этот так по-своему и так сокровенно…

Одна из любимых тем художника – русская деревня. Но образы ее – самовары, Масленица, полотняные рубахи и деревянная резьба – лишены в картинах Константина слащавости, сентиментальности. Он смог наделить их удивительным своеобразием, искренностью и подлинностью. Они – настоящие! Выполненные чистыми цветами и легкими, текучими движениями кисти, эти картины оставляют впечатление радости и света.
​
Ольга Куржукова, старший научный сотрудник Новосибирского художественного музея